无论顺境逆境都要做品格高尚的人
----美术系葛维墨教授访谈录——
访谈时间：2002年12月
访谈人员：（2001级美术系广告专业学生）彭松、孙妍、焦舒
执笔：彭松
访谈活动主持：美术系团总支
葛维墨教授简历
硕士研究生导师。中国美术家协会会员，中国电影家协会会员，中国油画学会常务理事，吴作人国际美术基金会常务理事。曾任中国文学艺术联合会委员，中国美术家协会常务书记。男，浙江省平湖人，1929年生于平湖。中共党员。1953年中央美术学院绘画系本科毕业。1955年中央美术学院研究生班毕业留校任教。1959年进入中央美术学院油画研究班，1963年毕业后在北京电影学院美术系任教。1978年任美术系系主任，1987年任教授。
教学主要开设的课程有：《素描基础》、《油画基础》、《色彩及下乡写生》等。指导美术专业电影美术基础课教学方向的硕士研究生，研究电影美术基础课教学、素描、油画以及创作实践。在教学同时，1984——1990年兼任中国美术家协会常务书记。负责中国美术家协会的领导工作：组织全国美术创作，举办全国美术展览，组织各画种艺术委员会开展研究活动。与国外、港台进行美术交流。除发表美术作品外，写过不少美术评论文章，主编改革开放十年来（1978－1988）《中国画》、《中国油画》大型画册，被出版局评为银奖和铜奖。曾获过北京市青年建设社会主义积极分子称号。
1994年获得学院最高成就奖“金烛奖”。座右铭是：“只要自己摆得正，一切顺其自然”。希望学院在下一个世纪，能培养出更多更优秀的电影人才
---“我们这一代人是石板缝里钻起的小草。”
学生:葛老师，我们知道您从1955年开始就从事教育工作，您是如何与教师这个职业结下不解之缘的呢?请您简单的给我们谈谈您的经历好吗?
葛维墨老师:我当了一辈子的美术教师,但我起初学的并不是美术，高中毕业后考上了那时在上海的东吴大学法学院,学习法律。解放以后,这所学校搬到台湾去了,我也就没有专业学了。因为我从小喜欢画画,那时北平艺专到上海招生,就去报考,在那以前我没有正式学过画,考试时画石膏都是用炭笔画,一人发了一小块面包(用来擦画),那时却不知道是作什么用的,心里还想:这么小的一块,也不够吃呀。看到别人用才知道,就是这样,我却考了第一名,是因为我的文化课好。53年从美院毕业,又读了研究生。55年研究生毕业后在系里当助教,后来油画研究班成立了,我又上了研究班,等于是当了两次研究生。电影学院是59年成立的美术系,因为美术系的教员不足,院长便到美院去要人,美院就要我来,那时院长对我说:你上课,还可以画你的画。就这样我来到了电影学院。我在美术系一直是教绘画基础课,78年起,院里一定要我当系主任,其实我认为应该让吕志昌老师当,他是莫斯科电影大学的硕士研究生。我当系主任时正是78班那一年,那时报名的人很多,设计一个专业不够,就又设了动画专业,现在我们学校还有好几位教师就是那个班毕业的。
当了几年美术系主任,党委委员,中国美术家协会需要人负责,真是勉为其难啊,我没有做过这样的工作,心里没什么底。中宣部本来要我正式调过去,我不想离开老师这个岗位,学校也不让我去。所以就没有正式调入,其实要说牺牲自己的业务,为社会多做些工作,我是义不容辞的,主要是怕人事关系,政治斗争。教师是一个很单纯的职业,那些是做不来的。我到了美协领导日常工作,主管艺术制作和对外交流。工作很多,但我不拿美协的工资,学校已经给了我工资,一个人不能拿两份工资,所以到我想离开的时候,也能说走就走。五年后,我就回学校教课了。
我想人生只要摆的正什么都不怕,我这个人是不吃硬的,脾气倔。我们这一代人在运动中成长,经历了各种政治运动,我们自比是"地上石板缝里钻起的小草。"在文化大革命中,我在电影学院出尽了风头,变成了反动学术权威,挨批斗。我自认为没有反动,我带学生参加劳动,下部队当兵，与工农兵结合,所以我一点儿也不怕,后来开始派别斗争,两派都想拉我去参加,我贴出一张大字报:"加入共产党,我已有了党派,怎么还要加入什么派别?"我哪一派也不参加。有人说我是骑墙派,那我就是骑墙派,我什么也不怕,我就是共产党人,我痛恨那些在政治上捞一把的人.从大学毕业,我没有离开过教学岗位,自觉无能,到了社会上适应不了那些尔虞我诈,又没有经济头脑,又不会搞关系。也许,我这一辈子只能做老师。
--霍建起导演说:"一个人一生不会忘记帮助自己的人."
学生:您当了这么多年的老师,有没有给您印象特别深的人和事呢?
葛维墨老师:我这些年教学生和我感情最深的是两个班,一个是我刚到电影学院带的64班,那时我年轻,经常带着他们下乡,体验生活,写生,感情很好。但令我伤心的是,文化大革命时,班上的一位工人家庭出身的同学,带头批斗我,其实我能理解他,年轻人,满腔热血。前几年,他四十岁的时候,给我来了一封长信,懊悔当初怎么能那样对待老师,他说到了四十岁,才理解怎样做人。
还有一个学生,画画特别投入,是个拼命三郎,有时都晕到在写生中,他是个很讲义气的人,待我就像对待父亲,前些年我出差路过他那里,他把我接到家里,晚上给我倒洗脚水,就像儿子一样的照顾我。和我感情特别深的还有一个78班,就是被称作第五代的,前不久,78班的同学毕业20年聚会,10点多了,打电话来要我去,因为路比较远,没有去。他们20多人排队一个个跟我讲话,特别感动。记得他们上学时,霍建起是班上比较小的,他从普高考进来,专业绘画功底不是那么强,他的心理压力很大。我就让我的助教李书安老师去家访,鼓励他。他们的班长韩刚更是把他当作小弟弟。现在他成了著名导演,有那么多好作品,他每年都会寄贺卡来,他说:"人的一生不会忘记帮助自己的人."
--关于美术系的导演们
学生:从78班开始,美术系出了很多导演,您能给我们谈谈这是什么原因吗?
葛维墨老师:当然这第一是由于他们的自身努力,第二就是因为学校的教育方针准确。78班的时候,党委讨论怎么办学,确定电影学院是培养艺术人才的，当时系里的起点比较高,以前上课(78年以前)都是有经验的美工师来给上,教的是门窗应该多高,多宽之类的,我认为教这些是没必要的,应该学的是主要的设想,人与景物的关系,场景调度之类，就这样我们把绘景班改成了设计班。因为我们不是培养工匠,我们培养的是艺术家。当时国外的电影美术是美术师设计,画出图纸,工匠去制作，而我国却是倒过来,那些电影厂有经验的设计师不会让我们的学生去画设计图他们搞制作。美术系培养的是全面的学生。
--关于艺术
学生:您搞了这么多年的艺术,您是如何看待艺术的?
葛维墨老师:艺术是人比较高级的反映,从教学发展上看,文艺复兴前后是培养天才,这也就是第一阶段:天才教育。第二阶段是在工业革命之后,艺术进入生活的各个方面,人也不光是欣赏纯艺术的东西,日常生活也需要艺术。我去英国和德国,作为美术家代表团参观了很多美术学院。院长向我们介绍他们的绘画系只招了两名学生,而设计、建筑、广告等专业却招收了大量学生。在西方发达国家纯艺术已经让位给这些专业,因为从工业革命以后,社会需要艺术的美结合到生活的各个方面。第三个阶段是人的素质的需要,美术修养,音乐修养,这是培养高尚的人的需要,从社会实践看纯艺术是没有很多出路的,没有一个单位养纯画家,职业画家靠卖画维持生活的微乎其微,而且大都是很贫困的。著名画家的画价值连城,但总有饱和的时候。人类文明的发展分几个阶段,纯艺术的有,但很少,因此艺术还是需要和社会需要相结合的。
学生:葛老师,您当了一辈子的老师,您最想对学生说的一句话是什么?
葛维墨老师:做任何事情,无论是顺境还是逆境,都要做品格高尚的人.
后记:
葛维墨老师的家里挂着很多他的作品,他说那些大多是和学生下乡写生时画的用于教学的,葛老师这些年也画了很多画,有很多很好的作品,但他却说:“总觉得画得不好,总想自己以后会画出更好的,70多岁了仍没有画好,大量的作品都因为不满意而扔掉了."葛老师还给我们看了他的一本作品的相册,他说这是由李书安老师一张张辛苦的整理,拍摄成册的。于是,后来我们又简要采访了李书安老师。李老师说:"葛老师是老教师,在美术方面很有影响和成就,他美院毕业又进了研修班,艺术造诣很高,理论修养,文字修养都很好,在文化大革命中受到冲击,因为政治运动和领导工作,作品不是很多,文化大革命后期,画了一些红军长征题材的油画,因为是带着任务去画,画了长征的一路,自然写生与创作素材相结合,题材性很强,也很有历史价值和教学意义."
葛老师现在正在给美院写回忆录,已经在美院的学报上发表了5期,我们看到其中有一些他年轻时的照片,从照片中我们可以看出葛老师当时正是恰当少年,风华正茂,书生意气,挥斥方遒。在葛老师的人生经历当中,有很多趣事,也有很多辛酸的往事,这些回忆就像一部纪录片,但记录不只是那些是事,还有葛老师对人生的感悟和他积极、乐观、正直的人生态度。 |
